anacrouse

L’association Anacrouse a le plaisir de vous inviter au premier « stage découverte » de l’année, animé par Dimitris Biskas et Mariana Patsarika sa partenaire. Il s’agit d’un stage de Tango Argentin, ouvert gratuitement à tous les adhérents de l’association (possibilité d’y adhérer pour l’occasion).

Mariana Patsarika est étudiante en Master 2 CAI au département de théâtre à Paris8 et Dimitris Biskas est étudiant au département de danse. Mariana et Dimitris sont danseurs (tous deux ont une formation en ballet classique et contemporain et en danses de salon). Ils sont professionnels de Tango Argentin, proposent régulièrement des stages dans plusieurs pays d’Europe et participent à des festivals.

Ce stage propose une introduction au Tango Argentin. Le but est de faire connaître cette danse en présentant ses fondamentaux, théoriques et pratiques : d’un côté il s’agira de rappeler son inscription historique pour comprendre l’actualité du tango contemporain, ses enjeux théoriques et sociaux, l’organisation sociale du réseau tango aujourd’hui, et de l’autre, on s’attachera à présenter la structure de cette danse, sa kinesthésie, son rythme, à analyser le mouvement dans les modes de communication du couple, les techniques, les dynamiques, les contra-positions, les différents axes, etc. Le but est de proposer un tour d’horizon de cette pratique, de ses éléments les plus basiques jusqu’à ceux plus avancés. La participation au stage se fait sur deux séances (il est vivement conseillé d’être présent  aux deux séances) :

Vendredi 16 décembre de 12.00 h à 15.00 h au studio de danse

Samedi 17 décembre de 12.00 h à 15.00 h au studio de danse

Pour participer, veuillez vous inscrire en envoyant un mail à Kamnoush Khosrovani (qui coordonne ces journée) : kam_nouosh@yahoo.com

Venez nombreux !

La permanence anacrouse est fixée au mardi de 15h à 17h à partir du 18 octobre, au local-archive du département près du studio de danse. En cas d’indisponibilités sur ce créneau, prière de contacter la secrétaire.

A très bientôt

Chers amis choréophiles,

Anacrouse vous invite à animer une « journée découverte » à partir d’une pratique corporelle par laquelle vous avez été formé(e) et que vous aimeriez faire découvrir aux autres étudiants de Paris 8.

Il s’agira à chaque fois de proposer une pratique mais aussi de la contextualiser théoriquement.
Pensez- y profondément et tenez-moi au courant de vos projet à kam_nouosh@yahoo.com

L’association anacrouse propose gratuitement à ses adhérents des ateliers de pratique du mouvement, de danse. Ce projet a émergé l’an passé, avec pour but l’échange de savoirs entre étudiants venus de tous horizons.  Grâce à la volonté des étudiants du département de partager bénévolement leurs connaissances dans une technique, une danse, trois ateliers ont déjà eu lieu!

Serez-vous le prochain ou la prochaine à nous transmettre une nouvelle danse ?

Nous attendons de nouvelles idées et motivations pour qu’ existent ces ateliers…

Contactez le vice-président, à très vite pour danser la vie.

La prochaine assemblée générale de l’association anacrouse aura lieu le jeudi 03 nov à 19H30. Pour y participer, contactez par mail un membre du bureau.

A très bientôt

La réunion de rentrée de l’Association Anacrouse se déroulera au studio de danse de Paris8 le mardi 4 octobre à 13H.

Nous pourrons ainsi rencontrer les nouveaux venus du département danse et discuter ensemble des projets futurs.

« La figure implique toujours un mouvement et existe toujours comme un signe dynamique… ». Tirée d’un texte sur Martha Graham, cette proposition de Mark Franko fait écho à la façon dont ce dixième numéro de Funambule désire activer la notion de figure. Dans le champ de la recherche en danse beaucoup de déclinaisons de la figure sont à envisager, le souhait ici serait de permettre un regard plurivoque sur ces différentes manifestions, surgies à partir des recherches menées au sein du département danse.

Sommaire

Edito

p. 9 Figures-mortes

figures / statuts
p. 11 De « faire école » à « être une école » : la figure du pédagogue à l’œuvre dans les pratiques artistiques / Mélanie Papin
p. 25 Mes héros sont morts d’overdose… La figure du biographié à la loupe / Paola Secchin ßraga

figures / oeuvres
p. 39 Une figure de la sensation : analyse de deux corps à corps dans le champ chorégraphique contemporain / Gaëlle Guéranger
p. 53 (Dé)figurer le corps, une tentation d’abstraction littérale. (voir)³ – Laurent Chanel – Cie A.R.N. / Marie-Juliette Verga
p. 63 De la ligne à l’abstraction : Annonciation
d’Angelin Preljocaj / Charlotte Imbault

figures / fond
p. 75 D’une figure d’extase : étude d’une photographie de Doris Humphrey dans le solo Two Ecstatic Themes (1931) / Katharina Van Dyk
p. 93 Ni visage, ni façade : la figure du danseur. Mouvement, expression et espace / Romain Bigé

James Carlès : transmission et mémoire de la danse jazz

Studio du département danse – Paris VIII

Une tendance de la création chorégraphique actuelle de la danse jazz fait apparaitre un retour aux racines de la culture afro-américaine et africaine. La chorégraphe Géraldine Armstrong remonte « Songs of the Disinherited » de Donald McKayle en 2008 ; Raphaëlle Delaunay crée « Bitter sugar », hommage contemporain aux danses noires et aux revues nègres des années folles ; en 2009, James Carlès présente « Danses de l’esprit » au CND, en collaboration avec la théoricienne Funmi Adewole, et invite à découvrir des pionniers de la danse afro-américaine – Asadata Dafora, Pearl Primus, Talley Beatty et Katherine Dunham.

En cherchant vers son passé et ses origines, comment la discipline jazz se réinvente-t-elle aujourd’hui ? A quelles conditions la question de la mémoire en danse peut-elle surgir ? Cette tendance actuelle prend-elle ses distances avec des approches radicales et ultra-conceptuelles de la création d’aujourd’hui ou avec une conception plus commerciale telle que les shows télévisés notamment nous l’exposent ?
A travers ces questions, James Carles se propose de poser un regard sur la création chorégraphique en danse jazz. Ces réflexions, que lui-même met en œuvre dans son travail de chercheur, de pédagogue et de chorégraphe depuis une quinzaine d’années, seront l’occasion de s’immerger dans l’histoire et la mémoire de la danse jazz au cours du premier temps « théorique » du workshop.
Dans un second temps, James Carles nous fera partager son travail de danseur à travers un atelier chorégraphique basé sur son répertoire.

Pour poursuivre cette incursion dans l’univers de la danse jazz, une projection est organisée le soir même à 19h au Centre National de la Danse.

Cet atelier est proposé par l’association Anacrouse des étudiants du Département Danse de l’Université de Paris 8-Saint-Denis, en partenariat avec l’association Dansoleil/Compagnie Champagne, compagnie de danse amateur basée à Sartrouville (78) qui travaille cette saison sur une pièce du répertoire de James Carlès, « Beast of Nonation », dans le cadre de « Danse en amateur et répertoire ».

Ce projet a reçu le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, du Centre national de la danse et du Conseil général des Yvelines.

Biographie de James Carlès :
Danseur, chorégraphe, pédagogue et chercheur d’origine camerounaise, James Carlès étudie la danse auprès des plus grandes écoles contemporaines américaines (Limon Institut, Alvin Ailey American Dance Center) et anglaises (London contemporary school of dance). En France, il crée sa première chorégraphie en 1989, « Megi » tout en travaillant pour Ana Sanchez, Christian Canciani, Elisa Rosati notamment. C’est en 1998 que son projet prend une véritable ampleur lorsqu’il fonde à Toulouse un centre de formation initiale et professionnelle, de création et de diffusion puis le festival international « Danse(s) et Continent(s) Noir(s) ». Dans sa démarche de création, James Carlès – qui a également fondé sa compagnie – tente de concilier les danses, les rythmes et la philosophie africaine avec les techniques et les cadres de pensée occidentaux.

Informations pratiques :

Date : samedi 29 janvier 2011
Horaires : 11h-16h (le workshop se déroulera de la façon suivante : 11-13h atelier théorique / 13h-14h pause déjeuner / 14h-16h atelier pratique)
Lieu : studio du département danse de l’Université Paris VIII, bâtiment A, salle A1 163
Conditions de participation : être adhérent à l’association Anacrouse ou Dansoleil.
Tarif : nous ferons passer un chapeau à la fin du workshop. Chacun est libre de mettre ce qu’il veut. La recette sera intégralement reversée au bénéfice de l’artiste intervenant.
Remarque : pensez à prendre de quoi vous restaurer.

Inscription par mail impérative :
papin.melanie@free.fr (pour Anacrouse) ou celine.laflute@free.fr (pour Dansoleil)

www.compagniechamp.com (Association Dansoleil)

Saut de falaise…
(danse)

-Collectif 100 Noms « No Man’s Land »
Tableau 1 Hélène Belivaire
Tableau 2 Olivia Foulke et Tzjiun Liou

-Cyrinne Douss  « MéTa »

-Richard Ambroise  « Searching for Light »

-Guiti Doroudi

mardi 25 Mai
à 19h30

Amphithéâtre IV à Paris 8
2 rue de la Liberté
93526 SAINT-DENIS cedex
Métro : Saint Denis Université

Libre participation                    Renseignement: 06 07 27 16 88

Confidences est un projet artistique né d’une envie commune de créations pluridisciplinaires ou interdisciplinaires des étudiants de l’U.F.R 1 « Arts, esthétique, philosophie » de l’université Paris 8.

Les propositions artistiques, de l’œuvre matérielle à l’œuvre vivante, mettront en lien au moins deux disciplines. La danse, les arts plastiques, la musique, le théâtre, la philosophie et le cinéma travaillent déjà ensemble. D’autres arts les rejoindront peut-être encore.

Confidences aura principalement lieu dans la nouvelle galerie d’exposition de l’université de Paris 8, située sur la gauche du hall d’entrée. L’exposition sera ouverte au public de 12h à 18h, du 5 au 20 mai (hors week-end et jour férié). Vous pourrez ainsi visiter l’exposition à votre guise et assister, voire participer, aux propositions qui seront regroupées au sein d’un programme disponible début mai et annoncées quotidiennement aux abords de la galerie.

Confidences se définit avant tout comme une recherche, une valorisation et un partage de nos façons de travailler, une expérimentation sur la pluri/interdisciplinarité. Nous travaillons ensemble pour expliciter et ainsi faire évoluer nos processus de création grâce à/avec autrui. L’évènement mettra donc autant en valeur le processus de création naissant de la rencontre entre les artistes, que les formes, plastiques et vivantes, qui en découleront.

Le nom Confidences a été choisi pour questionner la relation art/vie. Les propositions artistiques nous semblent être intégrées dans et nourries par notre expérience. Ici, c’est sur des thèmes précis que les artistes voudrons peut-être « confier » à leur(s) collaborateur(s) ainsi qu’à vous, visiteurs et spectateurs, leurs visions sur un thème « universel » comme amour ou frontière par exemple ?

Confidences inclue aussi une dimension participative : les spectateurs / visiteurs pourront s’ils le désirent, participer à l’évènement : confier leurs visions sur les thèmes par écrit mais aussi prendre un rendez-vous avec un artiste sur un thème, pour un spectacle ou une rencontre en duo.

Enfin, Confidences prendra parfois un aspect in situ, s’étendant aux abords et jouant avec le lieu architectural qu’est la galerie.

Genèse et perspectives :

Laure Peyramayou du département Danse et Marc Antoine Lahoud du département Arts plastiques se sont alliées pour tenter de tisser des liens entre les étudiants des divers départements de l’U.F.R. Avec Véronique Charmetant et Lilit Vardanyan du département Danse, Norma Ferreira du département Musique, Fernanda Tafner du département Arts plastiques et Sylvie Gonthier de l’association Anacrouse, ils constituent une première équipe artistique et organisatrice de Confidences.
Aujourd’hui, plus de 30 artistes, étudiants mais aussi professionnels bénévoles, s’impliquent dans le projet Confidences. Leurs propositions sont pluridisciplinaires ou interdisciplinaires et s’enrichissent, ou naissent, des rencontres organisées pour le projet.

Cet U.F.R est riche de 8 départements en arts (danse, arts plastiques, musique, cinéma, philosophie, théâtre, arts et technologies de l’image, photographie) et d’excellents enseignements et recherches disciplinaires se déroulant dans des salles adaptées aux besoins spécifiques. Spatialement plus ou moins regroupées au sein du bâtiment A, l’U.F.R Arts ne dispose pas d’un espace de rencontre, de travail en commun. Le lien entre les départements consiste parfois en la possibilité de choisir une mineure d’ouverture vers un autre département dans son cursus.
De nombreux étudiants de cet U.F.R allient leurs études à une pratique artistique proche du niveau professionnel. Au sein de ce milieu, même si en France les secteurs d’activités sont aussi très spécifiques, nous sommes toujours amenés à travailler avec les autres, car un événement artistique ou autre, est le résultat d’une synergie.

Confidences est donc un espace des possibles, cherchant à créer des ponts entre des disciplines artistiques mais aussi entre les milieux étudiants et professionnels, dans un cadre favorisant l’expérimentation et la rencontre, sans la pression que pourrait exercer une marchandisation de l’évènement.
Cette édition n°0, dont la genèse sera mise à disposition des futurs étudiants désirant éventuellement prendre le relai, espère que Confidences deviendra un projet pérenne…

Nous remercions tous ceux qui nous soutiennent : les associations des étudiants, Anacrouse en danse et UP8 Beautiful Art en arts plastiques, des professeurs du département Danse et Musique, le FSDIE, le personnel de l’université Paris 8 et son président.
Face à la LRU, il apparaît nécessaire d’établir des projets communs entre les différents département de l’U.F.R Arts. Confidences s’inscrit dans cette dynamique. Cette initiative étudiante de collaboration inédite au sein de l’U.F.R Arts se pense comme une mise en acte et espère susciter d’autres désirs.

Laure Peyramayou

Informations pratiques :

Confidences
Exposition et arts vivants (performances, spectacles, improvisations…) pluridisciplinaires
5 au 20 mai (vernissage le 4 mai)
Du lundi au vendredi, de 12h à 18h sauf les 13 et 14 mai. Fermeture aussi les WE.
Programmes disponibles au sein de l’université, début mai.